Η φωνή μπορεί να πει πολλά για τον χαρακτήρα, τη συμπεριφορά, τις συνήθειες ενός ατόμου. Πολλά πειράματα πραγματοποιήθηκαν όταν χρειάστηκε να αναδημιουργηθεί η εικόνα με φωνή. Τα αποτελέσματα ήταν διαφορετικά, αλλά ορισμένες ιδιότητες, όπως οι δεξιότητες επικοινωνίας, η ανοιχτότητα καθορίστηκαν με μεγάλη επιτυχία.
Οποιοσδήποτε ήρωας μιας ταινίας ή κινουμένων σχεδίων έχει τον δικό του χαρακτήρα, ο οποίος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό λόγω της φωνής, ή μάλλον, του τρόπου βαθμολόγησης. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η φωνή είναι που δίνει στους χαρακτήρες μοναδικότητα και γοητεία, τους κάνει δημοφιλείς, μεταφέρει αυτή την εικόνα σε προγράμματα παρωδίας και ουσιαστικά σχηματίζει μια επωνυμία.
Δεδομένου αυτού του γεγονότος, η πρωταρχική απαίτηση για τον εκφωνητή όταν εκφωνεί ένα καρτούν είναι η παρουσία υποκριτικού ταλέντου, η ικανότητα να μετενσαρκώνεται εσωτερικά, να αλλάζει τη χροιά της φωνής και τον τρόπο ομιλίας με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκαλύπτει χαρακτήρας του ήρωα,Επιπλέον, συχνά ένας πολύ δύσκολος χαρακτήρας.
Ποιος φωνάζει τα κινούμενα σχέδια;
Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων ακούγονται συχνότερα από γνωστούς ηθοποιούς και μουσικούς, για τους οποίους η μετενσάρκωση είναι μια καθημερινή δραστηριότητα, με καλά καθορισμένη λεξικό, συνηθισμένη στην ατμόσφαιρα ενός στούντιο ηχογράφησης. Οι ηθοποιοί που φωνάζουν κινούμενα σχέδια δεν είναι πάντα εύκολα αναγνωρίσιμοι από τη φωνή λόγω της σκόπιμης αλλαγής της χροιάς. Σε άλλες περιπτώσεις, είναι δύσκολο να συγχέουμε τον ηθοποιό, για παράδειγμα, ο χαρακτήρας του Evgeny Leonov - Winnie the Pooh - θυμάται αποκλειστικά με την ασυνήθιστη, αλλά πολύ εκφραστική χροιά της φωνής του, επομένως δεν υπάρχουν ερωτήσεις σχετικά με το ποιος εξέφρασε την αγαπημένη του καρτούν από πολλούς.
Η επιλογή των ηθοποιών για μεταγλώττιση και μεταγλώττιση γίνεται πάντα προσεκτικά, συχνά με χιούμορ, λαμβάνοντας υπόψη την αναγνωρισιμότητα των ηθοποιών, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τη δημιουργικότητα και τη ζωή τους.
Στο Χόλιγουντ, κατά τη μεταγλώττιση κινούμενων σχεδίων, εμπλέκονται μόνο πρωταγωνιστές πρώτης τάξεως, συχνά ισχύουν υψηλές απαιτήσεις για την ξένη μεταγλώττιση. Αυτό έχει ευεργετική επίδραση στην ποιότητα της φωνητικής υποκριτικής, απασχολεί τους ηθοποιούς και δημιουργεί έναν επιπλέον λόγο μάρκετινγκ για την προώθηση της εικόνας. Αν μιλάμε για πολλά διάσημα κινούμενα σχέδια, οι ρόλοι εκφράστηκαν από διασημότητες των οποίων τα ονόματα χρησιμοποιήθηκαν ενεργά στις ανακοινώσεις.
Μοντέρνοι σταρ στη φωνητική υποκριτική κινουμένων σχεδίων
Η δουλειά της μεταγλώττισης κινούμενων σχεδίων δεν είναι εύκολη, αλλά διασκεδαστική και ενδιαφέρουσα. Όσοι από τους διάσημους ηθοποιούς και μουσικούς που ερμήνευσαν χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων θεωρούν ότι αυτή είναι μια ευτυχισμένη ευκαιρία να βουτήξουν ξανά στην παιδική ηλικία, άλλοι αποφάσισαν να ευχαριστήσουν τουςδικά του παιδιά και κάποιος ενδιαφέρθηκε να προσδώσει τις δικές του ιδιότητες σε έναν χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων.
Για παράδειγμα, ας αναφέρουμε μερικά μοντέρνα κινούμενα σχέδια στα οποία οι διασημότητες φωνάζουν τους χαρακτήρες τους:
- "Μαδαγασκάρη" (Alexander Tsekalo);
- "Cars" (Dmitry Kharatyan);
- "Cars-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzle" (Ksenia Sobchak).
Ο Alexander Pushnoy ξεχωρίζει μεταξύ των σύγχρονων σταρ στη δουλειά του με κινούμενα σχέδια: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest and Celestina" και άλλα.
Ο Ilya Lagutenko (συγκρότημα Mumiy Troll) έκανε ένα ενδιαφέρον έργο στο καρτούν Moana, στο οποίο τραγούδησε το τραγούδι ενός καβουριού. Το κείμενο διορθώθηκε έστω και ελαφρώς, προσθέτοντας αποσπάσματα από το έργο του μουσικού.
Η σχέση μεταξύ του ηθοποιού και του χαρακτήρα είναι ενδιαφέρον να παρατηρηθεί όταν ο Nikolai Drozdov, διάσημος ζωολόγος και παρουσιαστής της τηλεοπτικής εκπομπής "In the Animal World", προσκαλείται σε ρόλους φωνής. Είναι εύκολο να μαντέψει κανείς ποια κινούμενα σχέδια είπε ο Νικολάι - για τα ζώα.
Πρώτα κινούμενα σχέδια με ήχο
Οι πρώτες δοκιμές ταινιών με ήχο ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του '30 του περασμένου αιώνα, αλλάζοντας ποιοτικά την κινηματογραφική βιομηχανία. Την ίδια στιγμή, ένας άγνωστος νεαρός σκιτσογράφος, με πολύ περιορισμένο προϋπολογισμό, δημιουργεί το πρώτο καρτούν με ήχο, το Steamboat Willie. Αυτή η ανακάλυψη έκανε έναν θρύλο από το όνομα του αρχάριου σκιτσογράφου. Σήμερα είναι γνωστός σε ολόκληρο τον κόσμο - αυτός είναι ο W alt Disney. Στη Ρωσία, ο πρώτος ήχοςένα καρτούν είναι η εικόνα "Street Across" σχετικά με τους κανόνες του δρόμου.
Πώς να φωνάξεις ένα καρτούν στο στούντιο
Η διαδικασία δημιουργίας ενός ηχητικού κομματιού πραγματοποιείται σε ένα ειδικό στούντιο. Το έργο δεν είναι εύκολο, γιατί δεν χρειάζεται μόνο να προφέρετε το κείμενο, αλλά και να ακολουθείτε τον ρυθμό, να ακολουθείτε την κίνηση των χειλιών του ήρωα, ενώ λαμβάνετε υπόψη το πλαίσιο της πλοκής για να συμπεριλάβετε συναισθήματα όταν ο χαρακτήρας αλληλεπιδρά με άλλους ήρωες. Για να διευκολυνθεί αυτή η διαδικασία, ένα καρτούν προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη μπροστά στον εκφωνητή, βυθίζοντάς τον έτσι στην ατμόσφαιρα της πλοκής.
Είναι σχεδόν αδύνατο να φωνάξετε ολόκληρο το καρτούν χωρίς κηλίδες και παρεκκλίσεις, επομένως το έργο αποτελείται από διπλότυπα, τα οποία στη συνέχεια κολλούνται σε ένα ηχητικό κομμάτι.
Λοιπόν τώρα ξέρετε πού εκφράζονται τα κινούμενα σχέδια.
Υλοποίηση φωνής
Όταν δημιουργεί ένα καρτούν από την αρχή, και όχι όταν εκφράζει το ήδη τελειωμένο υλικό, ο ηθοποιός έχει πολύ περισσότερες ευκαιρίες να αποκαλύψει τον χαρακτήρα. Η φωνή δίνει στον χαρακτήρα χαρακτήρα, δημιουργεί την προσωπικότητά του, επομένως, για υψηλής ποιότητας σκοράρισμα, ο ηθοποιός δεν μπαίνει σε ένα πολύ άκαμπτο πλαίσιο. Επιπλέον, εάν είναι δυνατόν, επιτρέπεται να συμμετέχουν στη διαμόρφωση του σεναρίου. Έτσι, όταν φώναζε τον Αλαντίν, ο ηθοποιός και κωμικός R. Williams συμπλήρωσε το σενάριο με φράσεις που του ήρθαν στο μυαλό.
Αν ένας ηθοποιός συνηθίσει τον ρόλο, αυτοσχεδιάζει, αρχίσει να αποκαλύπτει τον χαρακτήρα με τον δικό του τρόπο, δημιουργώντας μια πιο φωτεινή εικόνα, τέτοιες στιγμές, σε συμφωνία με τον σκηνοθέτη, ενσωματώνονται στο σενάριο.
Αρχικά, ο ηθοποιός παρουσιάζεται με μια συμπιεσμένη ακολουθία βίντεο, η οποία εκφράζεται σεstudio, στη συνέχεια αναλύεται το ηχητικό κομμάτι και η κινούμενη εικόνα προσαρμόζεται στον ήχο. Οι κινήσεις των χειλιών των χαρακτήρων συγχρονίζονται με τη φωνή που ενεργεί σύμφωνα με τα κύρια φωνήματα που αντανακλούν πιο καθαρά την άρθρωση. Ο ήχος χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο σχήμα του στόματος, το οποίο τραβιέται στον χαρακτήρα.
Το μοντέρνο κινούμενο σχέδιο χρησιμοποιεί βίντεο της διαδικασίας φωνής για να αναπτύξει περαιτέρω τις εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων, ενώ ο ήρωας γίνεται ακόμη και σαν ηθοποιός. Για παράδειγμα, ο γάιδαρος από το κινούμενο σχέδιο "Shrek" μοιάζει με τον Έντι Μέρφι, που έδωσε τη φωνή του ήρωα.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι τεχνολογίες ισχύουν κατά τη δημιουργία ενός κινουμένου σχεδίου σε ένα σύγχρονο στούντιο χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, μια ομάδα επαγγελματιών εμψυχωτών.
Πώς να φωνάζεις στο σπίτι
Σε αυτήν την περίπτωση, επίσης, μερικές φορές χρειάζεται να υπερδιπλασιάζετε το υπάρχον υλικό, αλλά πρέπει να θυμάστε ότι η ποιότητα των εργασιών για το σπίτι δεν συγκρίνεται ποτέ με το στούντιο.
Αν θέλετε, μπορείτε να φωνάξετε το καρτούν στο σπίτι, για αυτό χρειάζεστε μόνο έναν υπολογιστή με το απαραίτητο λογισμικό και ένα μικρόφωνο. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να αποκλειστούν όλα τα είδη εξωτερικού θορύβου, επειδή. ακόμα και το παραμικρό θρόισμα θα χαλάσει όλη τη δουλειά. Πριν από τη φωνητική δράση, συνιστάται να παρακολουθήσετε τη σειρά του βίντεο πολύ προσεκτικά πολλές φορές και να διαβάσετε το κείμενο, να νιώσετε τον χαρακτήρα, να επιλέξετε τις στιγμές που πρέπει να τονιστούν.
Η ανάγκη να φωνάξετε ένα κινούμενο σχέδιο προκύπτει για διάφορους λόγους (για παράδειγμα, μετάφραση ξένου κινουμένου σχεδίου, δημιουργία χιουμοριστικής φωνητικής φωνής ενός συγγραφέα, δημιουργία δικών σαςπροϊόν), αλλά, σε κάθε περίπτωση, η διαδικασία είναι πολύ συναρπαστική και δημιουργική. Ταυτόχρονα, αξίζει να θυμόμαστε ότι η ποιότητα της οικιακής φωνής είναι από πολλές απόψεις κατώτερη από την έκδοση στούντιο. Εάν το καρτούν δεν σχεδιάζεται να προβληθεί σε ευρεία διανομή, τότε αυτή η επιλογή είναι αρκετά κατάλληλη.
Home Voiceover Equipment
Δεν μπορείτε να κάνετε ηχογραφήσεις στούντιο στο σπίτι, ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό που διαθέτετε, αν και μια αξιοπρεπής επιλογή για προσωπική χρήση είναι διαθέσιμη με τον συνηθισμένο εξοπλισμό που έχουν σχεδόν όλοι:
- μικρόφωνο;
- συσκευή εγγραφής ήχου;
- υπολογιστής;
- ειδικά προγράμματα.
Λειτουργίες ήχου οικίας
Όταν επικαλύπτετε ήχο σε μια ακολουθία βίντεο που έχει ήδη ένα κομμάτι ήχου, πρέπει να το διαγράψετε σε ένα ειδικό πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο (τα προγράμματα για επεξεργασία βίντεο, διαγραφή κομματιών ήχου, επεξεργασία βίντεο είναι κατάλληλα). Η εργασία με ένα τέτοιο πρόγραμμα δεν απαιτεί ειδική εκπαίδευση. Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις, μπορείτε πάντα να απευθυνθείτε στις οδηγίες για βοήθεια.
Το δεύτερο βήμα μετά τη διαγραφή του υπάρχοντος κομματιού ήχου θα είναι η απευθείας εγγραφή και, στη συνέχεια, η επικάλυψη της νέας φωνής στη σειρά βίντεο.
Για να μπει καλύτερα η φωνή στην πλοκή, παίζεται ένα βίντεο παράλληλα με την ηχογράφηση, ώστε ο εκφωνητής να κατανοήσει καλύτερα την ταχύτητα εξέλιξης της πλοκής και να προσανατολιστεί στη ροή του κειμένου και των συναισθημάτων. Με αυτήν την προσέγγιση, το μόνο αρνητικό μπορεί να είναι ο θόρυβος που εισέρχεται στην εγγραφή, με αποτέλεσμα να είναι λιγότεροςποιότητα.
Κινούμενα σχέδια από άλλες χώρες
Όταν φωνάζετε ένα καρτούν που γυρίστηκε σε άλλη χώρα, πρέπει να λάβετε υπόψη το τελικό κοινό, ποιος θα το παρακολουθήσει και πού. Τα κινούμενα σχέδια είναι πάντα πολύ συναισθηματικά και η εκδήλωση συναισθημάτων και συναισθημάτων σε διαφορετικούς πολιτισμούς διαφέρει πάντα αρκετά. Για παράδειγμα, οι ηθοποιοί που φωνάζουν αμερικανικά κινούμενα σχέδια τα προσαρμόζουν συχνά στα ρωσικά πρότυπα, έτσι ώστε ο χαρακτήρας να γίνεται επαρκώς αντιληπτός από το κοινό, αν και οι εκφράσεις του προσώπου και η ηχητική έκφραση των συναισθημάτων των Αμερικανών είναι πιο ζωντανές και εκφραστικές.
